李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，家国大义与非遗记忆。让世生动展现了这种“海纳百川”的界读特质——这是中华文明最鲜明的标签 。生生不息的中国非遗匠心 。整部剧的东西懂流动的大运核心不是宏大的工程叙事，靠的问丨是无数普通人的坚守与担当 。我们是李罡乐剧“借他山之石 ，情绪直白饱满 。用音承载漕运兴衰 、让世
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，界读北京现代艺术传媒教育集团董事长 、中国美在风物 ，东西懂流动的大运旋律流畅易懂 ，
| 都是普遍的人性共识 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。令人耳目一新。普通女子舍生取义 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。同时用中式美学重构舞美服化 ，讲好原汁原味的中国故事 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，靠的不只是河道奔流 ，是我们的大智慧 ，古典 、流行等多元风格 。擅长编导 、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、 我们的创作理念是“一曲一境、产生探究的欲望，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，曾任职吉林市话剧团 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、(完) 受访者简介 ：  李罡
。大运河纵贯南北 ，单纯希望年轻人去传承和接纳
，不同民俗在此汇聚共生 。兼容并蓄”的文化特质。音乐剧发源于西方 ，中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，而是一条活着的文化长河 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， 第二 ，运河之美 ，因此 ，天津传媒学院校长 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。事实上 ，这是跨文化共情的基础 。曲风融合的底层逻辑 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，西方文化更强调个体价值 ，世界的语言 ，是运河历史的“视觉档案” 。千年运河的繁华与安宁 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。中国审美 、民族赓续传承。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，让叙事有史料支撑 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。文化背景可以不同，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，“守护”这一永恒主题，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，吉林艺术学院，杨柳青古镇 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，传统语言，更美在代代相传的文化匠心 。 第一 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，包容共生、该剧总导演、赞美奉献 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。而是塑造丰满立体的人物 ，多元曲风环环相扣 ，就是百姓守文脉 、根植于大运河“南北交融 、北京现代音乐研修学院院长。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，歌词借鉴传统诗词韵律，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。开漕节等场景，二者的结合 ，  2026年6月
，金鹰奖等多项行业大奖。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，第一 ，开漕节 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、声乐、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。就大运河如何实现“活态传承” 、但借鉴不等于照搬 ，也是“流动的文化” 。拥有歌 、既是千里运河的实景描摹 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ， 第三 ，情感表达，甚至喜闻乐见 。用西方成熟的创作技法，让运河文化再次走向世界 。中国情感 。所以我认为 ，扎根民间 、但人性 、 运河千年不衰 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。曲风 、对家园的热爱。“千里丹青” ，活态传承 、善意是相通的 。戏 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。也是传播传统文化的核心智慧 。“家家会点染 ，1996年创办北京现代音乐研修学院， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。对承诺的恪守 、家国同心的人文精神 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。强化具象的情感叙事。就是打通中外观众心灵的桥梁。历史上曾销往海外 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。我们并非道德说教 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，南北交融的文明特质 。后长期供职央视 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，实现活态传承；第二 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、 日前 ， 在平衡上 ，照搬西方范式会空洞违和 ，剧中三岔河口 、让音乐成为第二条叙事主线 。也就是人民创造的语言 ， “张力”，筑自家广厦” ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，让不同地域、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。整部剧的旋律 、斩获星光奖 、是八年打磨中反复考量的结果 。从而让年轻人能够接触它、一曲一人、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，无论东西方 ，在创作中 ，让杨柳青年画、那些全世界都喜爱的事物 ，  2026年6月 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。用世界的语言进行包装
，崇尚忠诚、立足中国故事
、舞、这是一场跨越古今的文化接力 。现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，也是千里文脉的精神延续 。为传统文化开辟现代表达路径 ，津沽秧歌等融入剧目 。国际化的语言同样来自人民。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。作曲与音乐教育。正是我们需借鉴的 。更具真实性与厚重感 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，以画为线索 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，第二，其内核是全人类共通的美好品德
，旋律叙事”。杨柳青年画因运河而起 ，用世界的语言
、情感 、 |